La Bonne Mer

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Sacred Sea - Artist interview

“LA BONNE MER” une expérience audiovisuelle par Lush Agave, Katy Corbus, Margo Sanda et Wild Anima

La Bonne Mer est un projet collaboratif en arts mixtes réunissant les artistes Lush Agave, Wild Anima, Margo Sanda et Katy Corbus. Né de l’improvisation vocale méditative et du jeu libre en pleine nature, La Bonne Mer voit ces musiciennes et artistes visuelles répondre à l’appel de Mère Nature elle-même pour déconstruire les notions patriarcales de sacré.

En utilisant leurs voix pour canaliser la texture et l’esprit des éléments, leurs corps dans l’espace pour explorer notre coexistence humaine avec eux, et des compositions audiovisuelles pour envelopper nos sens, elles créent une expérience multidimensionnelle fascinante.

Artist statement

La Bonne Mer est un projet qui aspire à accueillir de nombreuses formes de vie. Sa version actuelle se déploie sous la forme d’un court-métrage musical. Mais elle appelle également à s’exprimer dans un environnement immersif et vivant, où les artistes se tiennent aux côtés du public, interagissant par la danse et le mouvement, incorporant audacieusement des éléments et des artefacts, créant ainsi un véritable écosystème vivant. Nous souhaitons amener nos voix dans l’espace en temps réel, orchestrant sur le moment ce que nous recevons à travers le jeu, tandis que nos invités se laissent immerger dans le paysage sonore de nos enregistrements sur le terrain, et que les projections audiovisuelles reconfigurent les murs autour d’eux.

Nous sommes toutes et tous issus de notre Mère, notre planète. De nombreuses coutumes inventées par notre espèce obscurcissent cette vérité et nous entraînent dans un récit différent, où nos corps ne nous appartiennent plus, ni à la Terre, mais font partie d’un système ludique et peuvent être possédés, domptés, conquis. Et seulement alors seraient-ils dignes de leur potentiel sacré. Mais non — notre art nous invite à subvertir cette histoire, à retrouver l’union avec le monde naturel auquel nous appartenons déjà, à nous guérir de cette soumission. Nous avons le pouvoir de nous guérir nous-mêmes et les autres par la connexion à notre source et à la force de la vie. Dans les bras aimants de notre Mère Nature, nous serons baignés, baptisés de sa sagesse élémentaire, ramenés à une vie déjà et toujours sacrée.

released February 8, 2026, first premiered at CalArts, Los Angeles, January 2026

Comment vous décririez-vous en tant que groupe d’artistes ? Comment vous êtes-vous rencontrées ?

Alisha (Lush Agave): Alex (Wild Anima) et moi nous sommes rencontrées lors d’un concert à Orlando, en Floride, en 2017, alors qu’elle était en tournée depuis la France. Notre connexion créative a été immédiate et explosive, et très vite, nous avons fait une résidence ensemble en Islande. Avec le recul, nous nous sommes maintenant retrouvées dans quatre pays différents, à chaque fois dans une ville différente ! J’ai ensuite rencontré Margo grâce à Alex, et nous collaborons toutes depuis. C’est une expérience incroyable et unique de créer régulièrement ensemble, même séparées par un océan, pendant toutes ces années. Pour ce dernier projet, Katy est devenue partie prenante lorsqu’on s’est toutes rencontrées à Marseille en 2023.

Katy Corbus: Je me sens très chanceuse d’avoir pu accueillir Alex et Margo comme amies et collaboratrices grâce à ma partenaire Alisha. Cette connexion artistique durable, ce lien de longue date et cette exploration continue sont pour moi une source d’inspiration et de magie, et j’ai énormément appris de chacune d’elles, même au cours de ce seul voyage et de ce processus.

Margo Sanda: J’ai rencontré Alex au Popkultur Festival à Berlin en 2019, où nous participions toutes deux à Nachwuchs, un programme d’ateliers pour artistes émergents. Parmi la multitude de conférences, concerts et visages nouveaux, nous avons ressenti une connexion immédiate. Peu de temps après, nous avons commencé à collaborer sur la musique et le montage vidéo. Quelques mois plus tard, nous avons pris l’avion pour Los Angeles, rencontré Alisha, et notre partenariat créatif a continué de grandir. Ce n’est qu’à Marseille que nous nous sommes toutes retrouvées pour la première fois avec Katy, et c’est là que La Bonne Mer a vraiment pris vie.

Alex (Wild Anima): Comme décrit précédemment, nous nous sommes toutes rencontrées à travers des connexions profondes, en suivant nos cœurs, en créant de l’art et en explorant des thèmes liés à l’écologie intérieure, à la redéfinition du féminisme, et à l’acte de performer pour créer des expériences immersives à travers différentes formes artistiques.

Comment La Bonne Mer est-elle née ? A-t-elle été inspirée par un lieu, une histoire ou une intuition commune ?

Alisha: Margo (d’Italie), Katy et moi (des États-Unis) sommes parties à Marseille en 2023 pour retrouver Alex, qui venait tout juste de s’y installer. Nous n’avions rien de précis en tête et voulions rester ouvertes, pour voir quelles idées créatives émergeraient pendant notre temps ensemble. Jusqu’ici, nos collaborations ont toujours été inspirées par le lieu où nous nous trouvions. Comme nous étions toutes dans un état d’exploration et de détente, nous allions presque tous les jours nous baigner dans la mer. J’aime aussi beaucoup les églises, nous avons donc visité Notre-Dame de la Garde, connue des habitants sous le nom de la Bonne Mère. Ces deux lieux sont devenus les thèmes centraux du film.

Margo: La vibrance, la chaleur et la douce brise de Marseille ont suscité en nous un profond sentiment d’inspiration, tout en favorisant une reconnexion avec les éléments naturels et spirituels — quelque chose que nous avons toutes expérimenté, à la fois de manière individuelle et partagée.

Quel a été le processus créatif derrière ce film ? Où a-t-il pris forme ?

Alisha: Nous avons passé une magnifique journée à nager aux îles du Frioul et j’avais simplement envie de filmer la beauté de l’eau — les reflets de lumière sur le turquoise, la texture du sable. Je crois qu’Alex avait mentionné à un moment que nos cheveux ressemblaient à des algues dans l’eau, et cela nous a donné une direction spontanée : explorer le mouvement, le centraliser, nous voir toutes flottant dans l’eau.

Je pense que nous avons aussi improvisé des chants ensemble plus tard dans la soirée. Nous avons beaucoup ri de mon français catastrophique (après que j’aie marché accidentellement sur le pied de quelqu’un et crié « s’il vous plaît ! »), et de la difficulté que j’avais à distinguer certains mots, par exemple mer et mère, alors que nous avions vu la Vierge Marie représentée à Notre-Dame de la Garde. Nous avons réalisé que cette connexion entre les mots pouvait être explorée à travers les images que nous avions filmées.

Le titre lui-même porte à la fois tendresse et mythologie. Que signifie « La Bonne Mer » pour chacune d’entre vous ?

Alisha: L’eau, c’est la vie. Chacune d’entre nous grandit dans un océan amniotique, portée par un corps soutenu par l’eau. La correspondance avec l’archétype de la mère divine offre une perspective magnifique pour considérer la sacralité que porte l’eau.

Margo: C’est le sentiment d’une présence, tendre, indulgente, toujours avec soi, caressant doucement à travers le bien et le mal. Chaleureuse et nourricière, elle incarne une profonde connexion entre le cœur et l’immensité de l’amour… et de la mer.

Alex: Je venais très souvent à Marseille et dans ses environs quand j’étais enfant. La Bonne Mère — l’église Notre-Dame-de-la-Garde — a toujours été pour moi un lieu presque onirique, quelque chose de mi-souvenir de mon enfance.

Son nom est profondément ancré dans la langue locale. « Oh Bonne Mère ! », disent les gens, prononcé avec un bel accent du Sud très marqué. Pour tout Français, l’entendre évoque immédiatement Marseille et procure une sensation chaleureuse et nostalgique, comme un écho d’un temps ancien. Cela rappelle les souvenirs d’enfance des œuvres de Marcel Pagnol — la garrigue, les paysages sauvages de Provence, la simplicité de la jeunesse.

Le jeu de mots Bonne Mer dégage une sensation similaire de familiarité, de nostalgie, et même d’humour. C’est un nom que l’on retrouve souvent dans les restaurants et poissonneries. J’aime que ce titre ait émergé des filles, qui ne connaissaient pas nécessairement le lieu ni ces nuances culturelles.

Pour moi, il évoque immédiatement la Méditerranée — la « bonne mer ». La mer de mon enfance en Grèce, à laquelle je peux maintenant me reconnecter en vivant dans mon pays natal, la France. La Méditerranée a toujours joué un rôle central dans ma vie : elle est le théâtre de L’Odyssée et de tant de mythes grecs anciens, peuplés d’histoires de sirènes et de créatures marines.

Plus récemment, elle résonne aussi à travers sa connexion à Marie-Madeleine, ainsi que par mon lien personnel avec les baleines et l’élément de l’eau.

Comment l’installation dans la Wave Cave a-t-elle transformé l’expérience de l’œuvre ?

Alisha: C’était la première installation d’art visuel que je réalisais, et je suis tellement reconnaissante que le California Institute of the Arts (CalArts) nous ait accordé l’espace. Comme Alex et Margo n’étaient pas présentes avec nous physiquement, j’ai eu des moments de tristesse ou d’anxiété, car je souhaitais bénéficier de leurs retours plus directement. Mais la matérialité du montage m’a permis de mieux comprendre comment nous nous relations toutes à la pièce. Katy et moi sommes allées à la plage et avons (de manière un peu comique) transporté des bassines d’eau de mer et de sable, nous avons récolté des bois flottés et des coquillages, et reçu des objets pour l’autel de la part d’amis. Tout cela était très collaboratif et immersif, construire avec les éléments que nous mettions aussi en valeur dans le film.

Katy: Monter La Bonne Mer pour la Wave Cave a été un véritable cadeau, et cela m’a paru si naturel, malgré le peu d’expérience que nous avions toutes deux avec ce type d’installation. Nous avons laissé le processus couler avec joie. Nous choisissions les artefacts et, d’une certaine manière, les laissions nous indiquer leur place dans l’espace : laisser le bois flotté se disposer en formes organiques, ajuster la fontaine d’eau de mer jusqu’à ce que la lumière soit parfaite, placer chaque coquillage sur le manteau là où il semblait vouloir être. Travailler ainsi, avec l’audio et la vidéo en arrière-plan, était une expérience presque spirituelle. Être ensuite dans l’espace une fois terminé donnait, je crois, la même impression aux spectateurs : chaleureux, sécurisant et réconfortant. Transformer la pièce en une expérience immersive et environnementale lui a donné une nouvelle vie et a renforcé son sens pour moi. J’ai été très émue simplement d’y être, et j’espère pouvoir reproduire cette expérience lors de futures diffusions ou itérations live de l’œuvre.

Margo: Voir de loin les photos et vidéos d’Alisha et Katy en train de monter l’installation m’a paru irréel. Voir quelque chose que nous avions toutes créé ensemble prendre une nouvelle forme à l’autre bout du monde, trouver sa place dans un espace physique en trois dimensions, était à la fois magique et puissant. C’était comme laisser partir une œuvre qui nous était si proche, lui permettre d’évoluer de manière indépendante, et observer sa beauté se révéler au point de remplir d’humilité et de gratitude. Un merveilleux rappel du pouvoir de la collaboration.

Comment était-ce de partager la pièce dans un espace qui porte déjà une présence naturelle et acoustique si forte ?

Katy: Absolument ! Cet espace accueille de nombreuses installations tournantes et est très polyvalent. Même si, au départ, c’était une pièce très simple aux murs blancs, elle s’est transformée avec nous au fur et à mesure que nous installions la pièce, et a pris une nouvelle présence, vraiment comme un ventre maternel.

Alisha: Oui ! Je crois que nous nous sommes vraiment accordées à la manière dont la Wave Cave pouvait représenter au mieux chaque élément, se synchroniser avec la pièce et avec toutes les personnes qui y entraient.

Quelle est votre relation personnelle à l’eau et à la mer ?

Katy: J’adore l’eau et nager, et je redeviens une enfant à la plage. J’aime courir et sauter dans les vagues, me salir de sel, et m’essouffler en jouant si fort. Récemment, j’essaie de m’accorder à ce que je ressens dans ces moments-là et de reconnaître que ce qui nous relie à notre moi le plus jeune, insouciant et joyeux est l’essentiel — la force même qui fait vivre. L’eau révèle souvent cela en moi, parfois subtilement, parfois de manière sauvage et intense.

Alisha: J’ai récemment entendu une interview d’Erica Gies sur son livre Water Always Wins: Thriving in an Age of Drought and Deluge. Elle y expliquait que l’eau a une certaine agency, reprenant les croyances indigènes de réciprocité. Cela m’a remplie de joie et d’émerveillement de vraiment voir et respecter l’eau de cette manière. La mer elle-même porte tant de mystère et de magie, tout comme nos puits de créativité.

Margo: Je ressens un besoin constant d’avoir de l’eau à proximité. Que je sois en ville ou dans un village, je suis toujours attirée par les lacs, ruisseaux, petites rivières ou par la mer. J’en ai besoin, c’est comme de l’oxygène. La mer, en particulier, est un lieu de connexion et d’infini. Elle offre un horizon pour les rêves, les espoirs et les désirs, et en même temps, elle peut être une maîtresse exigeante. Elle nous montre que rien ne reste jamais immobile, que la transformation se fait tout autour de nous. Elle régénère, son sel créant l’espace pour accueillir de nouvelles couches de notre peau et de nous-mêmes.

Voyez-vous l’eau comme un gardien de mémoire, un miroir, une force, une mère ?

Alisha: Tout cela à la fois ! J’ai récemment composé une pièce inspirée d’un passage de The Theory of Water de l’autrice native-américaine Leanne Betasamosake Simpson. Elle y décrit comment ses ancêtres communiquaient avec leurs ancêtres à travers le bruit de l’eau courante. Elle décrit l’eau comme un portail, et de cette manière, elle englobe toutes ces dimensions.

Le projet évoque l’idée de la « mère ». Comment la maternité — littérale ou symbolique — apparaît-elle dans votre travail ?

Katy: Je viens d’une famille avec deux mères — la maternité est au cœur de tout ce que j’ai toujours connu, et pour cela, je suis profondément reconnaissante… J’ai aussi perdu très soudainement l’une de mes mères lorsque j’étais enfant, et j’ai donc vécu avec un deuil maternel pendant la majeure partie de ma vie. Mon art se sent connecté à la maternité de bien des manières ; d’abord, il y a toujours un aspect de naissance dans le fait d’écrire et de partager quelque chose de nouveau (musique, écriture, chorégraphie). Beaucoup de ce que je crée — et même les goûts généraux de ce que j’apprécie — est nourri par la grande variété de musique, d’art et de jeux que mes mères m’ont fait découvrir et cultiver dans notre famille. Créer est donc en soi une manière de rester connectée à elles.

Parfois, j’écris de manière très littérale sur mes mères… J’espère aussi beaucoup devenir un jour mère, et j’aime réfléchir à la manière dont cette évolution pourrait influencer mon travail, mon art, et ma façon entière de me présenter et de partager.

Que signifie « se materner soi-même » en tant qu’artiste et en tant que femme ?

Alisha: Se re-materniser en général a été pour moi un état d’esprit puissant à expérimenter, surtout dans ma pratique artistique. Avec ma formation classique en chant, j’avais tendance à inclure beaucoup de jugement et de discours intérieur négatif comme moteur de créativité. C’est quelque chose que je démêle depuis plus de dix ans, et cela reste parfois un défi. À la place, je me concentre sur l’invitation à la bienveillance et à la nourrice intérieure, sur la manière dont je crée de l’art, sur moi-même en tant qu’artiste, et sur la communauté.

Margo: C’est le chemin vers lequel nous avançons toutes, d’une certaine manière, apprendre à découvrir en nous-mêmes l’amour, les conseils, l’acceptation et la force que nous cherchions autrefois si désespérément à l’extérieur.

Travailler ensemble en tant que quatre femmes a-t-il créé une énergie particulière ou une forme de soin au sein du processus ?

Alisha: Nos collaborations au fil des années ont toujours été centrées sur le soin que nous nous apportons les unes aux autres. Cela a souvent signifié prendre le temps de nous accorder les unes aux autres et de voir comment le travail se déployait, sans aucune urgence.

Margo et moi avons toutes deux été en études, donc nous avons dû marquer des pauses lorsque les choses devenaient trop chaotiques. Nous parlons toujours de ce qui nous inspire et essayons de suivre cette direction. Alex a aussi tiré le tarot pour nous lors de certaines rencontres, et je trouve que c’est une manière délicieuse d’ouvrir des discussions sur ce dont nous avons besoin, ce qui nous motive, et comment mieux comprendre nos ressentis à chaque étape du processus.

Margo: C’est beau de maintenir notre connexion vivante et de se reconnecter de temps en temps via des appels vidéo, en partageant la vie, les pensées, les moments joyeux ou plus difficiles, même si nous ne faisons pas partie du quotidien les unes des autres.

Quand cela se produit avec des personnes que je respecte et qui m’inspirent, je me sens toujours profondément reconnaissante, car la connexion elle-même semble être un cadeau. Et alors je pense que le travail qui en découle n’est en réalité qu’une conséquence de cette connexion :) L’énergie entre nous est pleine de respect profond et d’admiration pour nos pratiques et le soin que nous mettons les unes pour les autres.

Alex: Je dirais que nous étions cinq femmes à travailler ensemble — si l’on compte Marseille elle-même comme l’une d’entre nous.

Il y a un ressenti particulier dans cette ville, presque comme si elle était une entité vivante. J’en ai parlé avec d’autres, et ce n’est pas quelque chose d’évident au premier abord. Marseille a sa propre manière de laisser les gens entrer — si je puis dire, de les accueillir. Il y a une sorte de magie ici, quelque chose que je décrirais comme une autre dimension, accessible uniquement par le cœur.

C’est une ville de paradoxes, marquée par la pauvreté et la corruption. Cela a longtemps été l’image caricaturale que l’on en donnait. Et pourtant, pour ceux qui sont prêts à regarder — ou plutôt à sentir — plus profondément, une autre réalité se révèle. Un lieu de mysticisme, de savoir ancien, de spiritualité profonde.

La mer y est le maître principal — presque comme une abbesse présidant le territoire. Et les habitants transmettent cette énergie, consciemment ou non. Elle se manifeste dans les gestes simples de la vie quotidienne : acheter du pain, s’asseoir au soleil sur les terrasses, se rassembler le soir, regarder le foot, crier ensemble de joie. Il y a quelque chose de communautaire, presque rituel, dans ces moments partagés.

Je crois que cette présence s’est reflétée dans notre travail. Nous sommes devenues auditrices de ce que Marseille avait à offrir — non par une méthode consciente, mais par le fait d’être ensemble, dans la joie, dans le moment présent, après un temps passé à distance.

Peut-être que Marseille elle-même a circulé à travers nous, façonnant le travail de l’intérieur, donnant forme à quelque chose qui était déjà là, attendant d’émerger.

Ce que nous avons vécu était profondément humain — et silencieusement magique.

Le titre et les images évoquent des échos de dévotion — peut-être même la figure de la Vierge Marie. Cette influence était-elle intentionnelle ?

Alisha: Oui, la Vierge Marie est pour moi une figure fascinante. Surtout en visitant Notre-Dame de la Garde, j’ai beaucoup réfléchi à la manière dont elle est perçue au sein des institutions patriarcales, et à qui elle est en dehors de celles-ci.

Dans ces institutions, elle est adorée comme un simple réceptacle, célébrée parce qu’elle symbolise la pureté. La dévotion y semble conditionnelle, centrée sur cette seule image. Cette perspective contient une forme d’extractivisme, et rappelle la manière dont la mentalité coloniale traite la Terre. J’ai voulu proposer une autre manière de pratiquer la dévotion — envers Marie, envers les femmes, et envers la Terre.

Quelle est votre relation aux églises, aux espaces sacrés ou aux traditions spirituelles ?

Alisha: Mes premières inspirations artistiques viennent de mon éducation catholique. La motivation pour assister à la messe était en réalité surtout liée aux chants grégoriens, à l’opulence et au rituel. Cela a été une porte d’entrée vers le chant choral, le chant classique, et mon travail en solo. Personnellement, être capable de séparer les éléments patriarcaux du catholicisme et de l’Église m’a permis de continuer à m’inspirer des archétypes et de l’esthétique qu’ils proposent.

Katy: Je suis souvent celle qui dénote parmi mes amies lorsque nous discutons de nos origines religieuses et de nos traditions, car j’ai grandi très, très éloignée de la religion organisée et de l’église. Je suis assez méfiante vis-à-vis de la religion en général, lorsqu’elle est si souvent utilisée comme arme pour justifier la destruction, valoriser la conformité, ou hiérarchiser certains êtres par rapport à d’autres. Mais au-delà de cet angle corrompu, j’ai appris à comprendre le sentiment profond d’appartenance que peut offrir une église ou tout espace sacré partagé, et j’ai réalisé que j’avais moi-même de nombreux lieux et pratiques similaires, même non traditionnels. Ma famille célébrait les fêtes païennes selon la roue de l’année (Solstice, Équinoxe, Yule/Noël laïc) et avait beaucoup de traditions spirituelles personnelles. À un moment, enfant, j’ai voulu “nommer” notre “religion”, et mes mères et moi avons décidé que nos pratiques proches de la sorcellerie pouvaient se résumer à “Les Enfants de Mère Terre”. Très Californie lesbienne de nous… Aujourd’hui, ma relation en constante évolution avec mon propre deuil maternel, et avec ma mère sous forme spirituelle, rend ma connexion à la Grande Mère Terre évidente et belle.

Margo: En général, j’ai toujours eu des problèmes avec l’Église catholique, la ressentant comme trop invasive dans les choix de vie des gens, patriarcale, source de fermeture d’esprit et de conservatisme. Adolescente, j’étais très en colère, et d’une certaine manière, je le suis encore. Ce que je trouve intéressant avec le thème de La Bonne Mer, c’est qu’il me permet de réfléchir au côté spirituel du catholicisme, mais uniquement d’un point de vue spirituel. Je ressens la nature et un espace sacré, j’apprécie les rituels qui nous rappellent d’où nous venons (la Terre) et la partie des religions qui nous aide à nous reconnecter à cela — quelque chose que nous oublions si souvent en tant qu’êtres humains.

Voyez-vous la mer elle-même comme une présence sacrée ?

Katy: Oui, absolument. Tous les éléments, les plantes, les animaux, me semblent sacrés, et la mer — l’eau elle-même — rend notre existence sur cette Terre possible. La puissance de l’eau ne peut être sous-estimée, et je ressens cette force chaque fois que je me trouve près de la mer. Des profondeurs de l’océan jusqu’à la lune qui régule ses marées, il y a présence, puissance et connexion.

Lorsque nous étions à l’îlot de Ratonneau, je crois que nous avons ressenti une énergie très particulière. C’était une crique calme et isolée, et l’eau dégageait un sentiment de soin et de bienveillance. Sa présence était liée à la mer dans son ensemble, mais en même temps intime et détendue. Passer du temps avec cette énergie et m’y joindre comme faisant partie de sa nature m’a paru profondément méditatif.

Alisha: La mer, et l’eau elle-même, détiennent une présence sacrée incroyable. L’eau est source de vie, guérisseuse et d’une puissance immense. Elle enseigne comment se laisser porter, se détendre, pardonner. Nager dans la Méditerranée pour la première fois, toutes ensemble à l’îlot de Ratonneau, a été un moment profondément nourrissant. Cela m’a permis de relâcher des tensions accumulées après une longue période de deuil. La chaleur, le soleil, le sel ont apporté un sentiment de présence et de connexion que je n’oublierai jamais.

Si la mer pouvait parler à travers cette œuvre, que voudrait-elle nous dire aujourd’hui ?

Katy: Alisha faisait récemment référence à une citation sur l’idée que l’eau possède sa propre capacité d’action, et que nous devrions la traiter ainsi dans nos interactions quotidiennes avec elle. C’est une manière de penser l’eau tellement différente que cela m’a vraiment bouleversée… Je crois que la mer dans notre œuvre exprime exactement cela : elle explore son énergie et sa puissance, mais aussi son intention et son autonomie. Je pense que la mer voudrait être reconnue pour sa capacité à répondre et réagir à chacun de nous, dès maintenant.

Comment voyez-vous l’évolution de La Bonne Mer ?

Alisha: Ce serait merveilleux que nous puissions toutes créer une installation ensemble en Europe ! Avec nous toutes réunies sur place, j’imagine qu’il pourrait y avoir de nombreuses composantes live.

Margo: Oui, l’Europe ! :) Et j’aimerais aussi expérimenter des formes en live. Peut-être une performance ?

Ce projet pourrait-il continuer à se transformer à travers d’autres paysages ou formes ?

Alisha: Absolument ! Comme Katy est danseuse, nous avons parlé d’intégrer à l’avenir une dimension de mouvement en live. Je pense que différents environnements peuvent inspirer de multiples façons de présenter cette œuvre. Elle reste très ouverte, et cela la rend particulièrement excitante !

Katy: Oui, surtout après avoir vu ce qui était possible dans la Wave Cave, il y a encore tant de directions à explorer pour développer et élargir cette pièce. Ce serait incroyable d’être toutes réunies dans un même lieu pour improviser en live, ou de créer une performance dansée en dialogue avec les autres éléments, ou encore d’approfondir les dimensions interactives et immersives — comme le sable et l’eau — à une autre échelle.

Qu’est-ce qui vous semble sacré en ce moment ?

Alisha: Le rituel de la « pratique du chant ». Le chant est une expérience profondément somatique, et envisager la pratique comme un rituel est une manière incroyable d’approfondir mon travail.

Margo: Le temps, l’énergie et l’« espace » de la musique.

Travaux & collaborations précédentes

“Hidden Eden” court éco-artistique par Lush Agave & Wild Anima avec Margo Sanda, Islande 2018

Clips vidéos

“Asturius” par Lush Agave, Floride 2018

“Harlot” par Lush Agave avec Wild Anima, Islande 2018

“My Earth is beating” par Wild Anima avec Lush Agave et Margo Sanda, Islande 2018

“Solo colpa mia” par Margo Sanda avec Wild Anima, Berlin 2019

“Controllo” par Margo Sanda avec Lush Agave, Joshua Tree 2020