Alex Hélène Alexopoulos

Artiste sonore · Chercheuse indépendante · Praticienne du son

Mon univers artistique puise son inspiration dans les mythologies gréco-romaine et celtique, les chants anciens, le chant polyphonique traditionnel, le monde naturel et l'exploration de la psyché humaine. Mêlant enregistrements de terrain (field recordings), boucles en direct (live looping), musique des plantes et composition électroacoustique, mon travail explore les liens profonds entre les émotions humaines et le monde vivant.

Formée à l' Académie Française de Sonothérapie et au tarot thérapeutique, je pratique également depuis plus de dix ans le bouddhisme tibétain et la tradition Bön sous la guidance de Tenzin Wangyal Rinpoche. Ses enseignements sur la méditation, la guérison et les relations entre le son, la conscience et le vivant ont profondément influencé ma pratique artistique.

Après avoir débuté ma carrière musicale en Angleterre, j'ai vécu plusieurs années à Berlin, où j'ai intégré la scène musicale expérimentale de la ville et le réseau international female:pressure. Je suis aujourd'hui installée à Marseille, où je me sens profondément reliée à la lumière, aux paysages et à l'héritage culturel de la Méditerranée, ainsi qu'à mes racines grecques.

En 2018, une résidence d'artiste à Fish Factory, au cœur des fjords isolés de l'est de l'Islande, a marqué un tournant dans mon parcours créatif. Immersée dans ces paysages puissants, j'ai commencé à développer une recherche artistique et philosophique autour de la Terre, du monde vivant et de ce que j'appelle aujourd'hui l'Écologie des Émotions. Ce travail s'est nourri de mes expériences directes dans la nature ainsi que des écrits de Stephen Harrod Buhner, notamment The Secret Teachings of Plants et Plant Intelligence and the Imaginal Realms. Sa vision de l'intelligence des systèmes vivants, du cœur comme organe de perception et de notre relation intime avec la nature a profondément façonné ma démarche.

Depuis, je développe des projets interdisciplinaires qui tissent ensemble art sonore, écologie, spiritualité et intelligence émotionnelle. Mon projet multimédia SUPERNATURAL rassemble des concerts, des performances de musique des plantes, des immersions sonores, des ateliers sensoriels et des installations participatives pour explorer les relations subtiles entre l'être humain et le règne végétal. Inspiré par la métaphore poétique de la phytosynthèse, ce projet propose une réflexion sur notre capacité à transformer nos émotions — une forme de « phytosynthèse intérieure » qui nous invite à prendre soin de nous-mêmes, des autres et de la Terre.

En 2022, j'ai collaboré avec HeartMath en composant la collection de musiques de méditation Music of the Heart pour leur application de bien-êtreInner Balance™ Coherence Plus, dédiée aux pratiques de cohérence cardiaque.

À travers l'ensemble de mes créations, je cherche à ouvrir des espaces où l'art devient une expérience de reconnexion. Je perçois la musique comme un langage du monde vivant — une voie qui éveille notre sensibilité, nourrit notre imaginaire et nous rappelle que prendre soin de notre écologie intérieure est indissociable de la manière dont nous habitons et préservons la Terre.

Ma Démarche Artistique

« En tant qu'artiste, mon aspiration est de tisser des liens entre les émotions humaines et les vibrations sonores. La musique des plantes est pour moi un outil d'apprentissage pour mieux comprendre le monde vivant qui nous entoure, ainsi que la conscience collective et globale de notre planète.

À travers mon travail, j'invite chaque personne à entrer dans un dialogue intime avec ses émotions, ses perceptions et son imaginaire. »

Manifesto

Créer est pour moi une invitation à se souvenir.

Se souvenir que, sous le bruit du quotidien, réside un langage plus silencieux — le langage du monde vivant, des émotions, des rêves, de l'intuition, et de ces fils invisibles qui nous relient les un·e·s aux autres.

Aussi loin que je m'en souvienne, j'ai toujours été fascinée par la mythologie, le symbolisme, les états modifiés de perception et cette intelligence mystérieuse qui semble traverser la nature. Je crois que le monde est vivant, non seulement à travers ses écosystèmes, mais aussi à travers les relations que nous cultivons avec lui. Le visible et l'invisible sont en dialogue constant.

Le nom Wild Anima incarne cette vision. Wild (sauvage) évoque la force indomptable de la nature, tandis qu'Anima fait référence à la fois à l'âme et à l'archétype jungien du féminin créateur — cette dimension vivante et intuitive qui réside en chaque être humain. C'est aussi l'âme de la forêt, l'intelligence cachée des plantes, la sagesse silencieuse des paysages qui évoluent depuis des millions d'années sans jamais avoir besoin de mots.

À travers la musique, je cherche à ouvrir des espaces où l'écoute devient un acte de présence. Mes compositions tissent ensemble les voix, les plantes, les enregistrements de terrain (field recordings), les sonorités électroniques, les chants anciens et le silence pour inviter l'auditoire à entrer dans une relation plus lente avec lui-même et avec le monde vivant.

L'Écologie des Émotions & la Photosynthèse Intérieure

Au cœur de ma démarche se trouve ce que j'appelle l'Écologie des Émotions.

Je perçois les émotions comme des écosystèmes vivants plutôt que comme des problèmes à résoudre. Tout comme les forêts se régénèrent après l'incendie, que les rivières façonnent leur propre cours et que les plantes transforment la lumière en vie grâce à la photosynthèse, je crois que nous possédons nous aussi une capacité innée de régénération. Nous pouvons apprendre à transformer le chagrin en tendresse, la peur en courage, et la séparation en lien. C'est ce processus que je nomme la phytosynthèse intérieure.

Pour moi, l'art n'est pas simplement quelque chose à observer : c'est un espace à habiter. Un lieu où la perception s'élargit, où la sensibilité devient une forme de savoir, et où la beauté se vit comme une médecine et un soin.

La plupart de mes projets explorent le dialogue subtil entre l'humain et le monde plus qu'humain (more-than-human). Non pas pour parler à la place de la nature, mais pour écouter avec elle. Je m'intéresse à ce qui devient possible lorsque nous approchons le vivant avec curiosité plutôt qu'avec certitude, avec présence plutôt qu'avec contrôle.

La Tendresse comme Force Transformatrice

Je crois profondément que la tendresse est une force transformatrice, notre super-pouvoir.

Dans une culture qui privilégie souvent la vitesse, la productivité et la certitude, la tendresse nous demande de ralentir, de rester ouvert·e·s et de demeurer suffisamment vulnérables pour être touché·e·s. Elle n'est pas une faiblesse, mais une forme profonde de résilience. À l'image des diamants façonnés sous une pression immense, nos cœurs ont eux aussi la capacité de transformer l'épreuve en sagesse, en compassion et en puissance créatrice.

À travers des concerts, des installations immersives, la musique des plantes, des rituels et des expériences participatives, je crée des espaces où chacun·e est invité·e à se reconnecter à soi, aux autres et à la Terre.

Parce que je suis convaincue que prendre soin de notre écologie intérieure est indissociable du soin que nous portons à la planète.

Et c'est peut-être cela que l'art peut nous offrir aujourd'hui :

non pas des réponses,

mais des expériences qui nous aident à nous souvenir que nous appartenons au monde vivant.